Я всегда говорю своим друзьям и коллегам что фототехника и ретушь это не самое главное в фотографии, что можно снять и на “топор” главное чтобы было что снимать и уметь это снять. Я расскажу 8 советов о том, как выбрать и сделать интересные кадры независимо от того какая камера у вас в руках, начиная от мобильного телефона заканчивая топовыми брендами как Leica или Hasselblad (любители Canon, Nikon и Sony уж простите за эту нецензурную брань).
Совет 1. Научитесь видеть хороший свет.
Свет это самое главное в фотографии, ведь с греческого это звучит как «писать светом». Учитесь видеть свет, перепады яркостей, интересные свето теневые рисунки, для этого не обязательно при себе постоянно иметь камеру. Вы можете практиковать и развивать этот навык постоянно просто прогуливаясь по улице или едя на работу. Любая камера которая у вас есть это всего лишь коробка которая умеет записывать свет. И не важно каких она размеров формы и какой длинны на ней объектив, сути это не меняет.
Самый ценный совет, который я могу вам дать - «научиться распознавать и ценить хороший свет», а как его запечатлеть становится более легкой частью. Проходят ли лучи сквозь листья деревьев делая неповторимый уникальный рисунок? Каков цвет света? Отражается ли свет от зеркальной поверхности и давая при этом необычный блик? Создает ли он уникальные тени? Если вы научитесь видеть хороший свет, вы на полпути становления хорошим фотографом.
Совет 2. Композиция вашей фотографии.
Существует много мнений о композиции. О том, как составить кадр и расположить в нем объекты, но основополагающим принципом, для начала, является старое доброе «правило третей». Мы представляем кадр разделенный рамкой на 9 равных прямоугольников. Простой способ это сделать мысленно разделить кадр двумя вертикальными двумя горизонтальными линиями на три равные части.
Теперь мы можем располагать вертикальные и горизонтальные линии реальных объектов на мнимых линиях правила третей. Также мы можем располагать важные объекты в центрах внимания. Центры внимания это пересечение горизонтальных и вертикальных линий. На первый взгляд это кажется сложно, но со временем при использовании этого правила вы будете строить кадр не задумываясь.
Кроме того, это даст вам более приятную композицию, чем просто навести камеру на объект и щелкнуть. Трюк изучения правил построения композиции состоит в том, чтобы научится распологать обьекты в кадре в соответствии с этими правилами, а потом их грамотно и красиво нарушать.
Совет 3. Содержание наше все.
Заезженное утверждение, но это так же верно, как и прежде. Вы должны спросить себя, что вы снимаете? Какова ваша тема? Это интересно? Снимайте что-то, что рассказывает историю, или ловите уникальный момент. В этот день дети играли в этой куче листьев. Эти красивые парящие облака над этими холмами. Этот парень на улице в этой сумасшедшей шляпе.
Помните что объекты перед вашим объективом делают ту фотографию которую вы хотите, а не фотоаппарат на который вы это делаете. Человек создает фотографии мозгом, а камера всего лишь ее снимает. Не нужно обвинять технику. Более качественный и дорогой фотоаппарат придаст всего лишь дополнительные отличия в фотографии и немного упростит вам жизнь, но дорогой фотоаппарат не сможет компенсировать скучный сюжет вашего кадра. Скучная сцена, снятая на лучшую камеру в мире, по-прежнему остается лишь скучной фотографией, но захватывающая сцена, снята на мобильный телефон, может выиграть мировые награды.
Совет 4. Используйте задний фон.
Как понятно с заголовка задний фон важен и не стоит гнаться за дорогущей светосильной оптикой чтобы его размывать от кадра к кадру. Вы можете снимать человека или предмет, но объект съемки составляет только часть вашего кадра. Спросите себя, чем вы заполняете остальное пространство кадра. Окружающие объекты в кадре создают композицию и контекст происходящего в кадре.
Насколько яркий или темный фон? Каков доминирующий цвет фона? Помогает ли фон разделить и подчеркнуть главный объект съемки или он теряется на фоне остальных объектов? Если ваш фон не работает ищите новый. Если у вас есть все для съемки - главный герой, объекты на заднем плане, ищите, перемещайте камеру и кадрируйте кадр так, чтобы поместить их в сцену.
Совет 5. Посмотрите под другим углом
Мы привыкли смотреть на мир с нашей точки обзора, то есть с высоты своего роста, но вы можете обнаружить уникальные кадры, если сможете найти способ снять сверху ваш объект или опустится на землю и взглянуть на это под таким углом.
Возможно, вы можете подойти близко или снять с необычного угла. Не бойтесь искать новые ракурсы и точки обзора на привычные всем объекты. Ведь гуляя по аллее в городе и снимая, где ходят все остальные вы получите ровно те кадры которые видят все каждый день.
Совет 6. Дело в мелочах.
Обращайте внимание на мелочи. Следите за мелкими подробностями, которые мы не замечаем. Вы можете дать уникальный опыт увидеть мир, который мы не замечаем и проходим мимо. Показать красиво и необычно казалось бы обыденные вещи. Подумайте о текстурах бетонной стены, узорах на листьях, насекомых, фигурах в коре деревьев, деталях горда.
Совет 7. Ищите линии.
Мы живем с линиями. Телеграфные столбы. Горизонт. Многоэтажные дома. Стволы деревьев. Дороги. Подумайте, как вы можете их использовать, как с их помощью создать интересную композицию в кадре.
Иногда вы можете линиями буквально указать на ваш объект съемки, разместив его на пересечении с ними. Иногда вы можете использовать линии для создания рамки вокруг объекта. Начните замечать линии вокруг вас и используйте их в своих фото.
Совет 8. Подождите решающий момент.
Именно здесь все приведенные выше советы собрались вместе. Часто люди подносят камеру к глазу, чтобы сделать одну фотографию. Например, мама хочет щелкнуть своих детей, играющих в ручье. Она поднимает камеру, щелкает и думает, что «работа выполнена». Но что, если вы посмотрите немного дольше, найдете точку съемки, посмотрите, что делает свет, как движутся ваши персонажи, и дождитесь момента, когда произойдет что-то волшебное? В этом и заключается разница между просто фотографированием и фотографированием.
Анри Картье-Брессон, которого считают отцом уличной фотографии, придумал фразу «решающий момент», чтобы выразить это слияние событий, которые делают хороший кадр. Он выходил на место съемки, в место, где он знал, что свет хорош, и композиция работала, а затем дождалась, когда произойдет волшебство. Очевидно, у нас нет столько времени чтобы снимать, как было у него, но может быть, его отношение к фотографии поможет нам сделать небольшой шаг от бездумного щелканья и “поливания” градом кадров до создания осознанного, уникального, красивого, незабываемого фото.
